反方

著名国画家 石齐：

创新中国画不必先有笔墨基础

不少新水墨画家提出了所谓的“打倒笔墨”、“笔墨等于零”等观点且流行于世，自然就会出现报考中国画专业的学生不懂得拿毛笔的情况。这其实反映了当下中国画在革新上的困惑和困境——很多人并没有认识到毛笔的特点和对中国画的意义。于是，我现在开办了旨在革新中国画的新中国画班，学员不必有笔墨基础，不会拿毛笔也没关系。而且没有笔墨基础的学员，三个月下来所达到的程度，往往要比背负着深厚的笔墨传统的学员要高。

为什么会这样？

刚才说了，很多人没认识到毛笔的特点和对中国画的意义，导致当代的很多岩画或工笔画都不是中国画：岩画是拿了中国传统颜料在画油画；工笔画层层涂染则变成了日本画。日本大画家东山魁夷送给毛主席的《春晓》，几片叶子就层层染了好几个月。现在的中国工笔画，很多也都这么做，画得再好也不是超越传统，而是抄袭别人。所以，我们总是说中国画要革新，可说了这么多年，除了那些走到西洋画派或东洋画派的中国画家外，道路并不清晰明朗。最后总是继承传统笔墨太多，时代性太少，通过加点当下的电脑、电话之类的东西，就以为很时代了，其他的思路、笔墨都是老古董，于是出现千人一面的尴尬局面。

我不是说传统不好，传统当然是要继承，但我想我们得打破传统的先继承再创新。我们的传统太老，积重太深，一辈子花在临摹学习上，哪还有精力再创新？我的方法很简单，先让学员回到自己的秉性凛赋上去，找到自己最有个性的表达手法。因为我们每个人都是不一样的，有人急躁有人平和，有人刚毅有人柔弱，画出来的东西应该是千差万别才对。要怎么回去呢？就是让学员放下一切笔墨基础，像个孩童一样，想怎么画就怎么画，想怎么表达就怎么表达。

线仍是中国画的要义，线有十八描很好，但新中国画的线不应该只有十八描，而是每个人要找到属于自己的一种线。我以前从事过工艺美术设计，我很清楚，装潢专家用线的本事很大，自己能够造线。墨分五色也对，但墨不必只分五色，可以八色十色，也可以只有你自己的一色。总之，我希望大家首先找到符合自己性情的东西，对于那些没有被传统笔墨所桎梏的学员，他们要找到自己的面目就容易得多；对于那些传统笔墨根底好的学员，他们的破冰之路就要艰难许多。

一旦找到了自己的真面目，再去吸收点传统的笔法，再去临摹下八大山人或吴昌硕，那就没关系了，都是为我所用。当然，笔墨要到位，没有日复一日的训练是不行的。所以，新中国画并不是要打倒笔墨基础，而是要先有自己的笔墨再去强化基础。

现在的美术院校招生，大多数老师都过度强调基本功，这是一个误区。时代已经变了，应该强化的是个性。譬如一个学生可能在结构处理上非常厉害，一个学生可能在虚实处理上非常突出，那就应该都招收进来。现在招录的学生却往往是虚实会一点、结构会一点，面面俱到就是没有自己的特点，这样是很难成大气候的。因为艺术创作是一种个性创造，有点神经质的人，才更可能成大家。

尽管如此，我认为笔墨仍然是中国画的根基，一幅中国画作品，传统元素不占到60%以上，就会变得非驴非马。