二十世纪以来的巴蜀书法界，从前清进士赵熙到刘咸忻、谢无量、郭沫若、易均室等等，学者书法占据主流。我的老师岳池秦效侃先生也是这样一位诗人、学者型书家。

秦效侃先生，西南师范大学中文系教授、硕士生导师。1925年生于一个书香之家，少时生活在成都著名文人学者名流如公孙长子、谢无量、颜楷、潘文华等常相往返的家庭环境里，幼承庭训，喜为古文、骈文、诗、词，好临池。于诗词古文之外，先生幼年从蜀中名流胡春田、李宏锟学习书法，稍长，得同窗余逊之父蜀中著名书家余沙园指点，摹沙园字，高中毕业之前，无一日不临池。少年时已于诗词书法方面表现出过人才智。至今可见的先生最早诗作有14岁所作数首，其一云：“窗外风声细，清幽独我知。虚心涵劲骨，当有出云时。”已见不凡胸襟。30年代末，张大千先生滞留成都，见到少年秦效侃先生所书《滕王阁序》四条屏，大为赞赏，亲自为其作品手书朱文、白文印各一方，并表示愿意收为弟子。直到今天，先生仍然耽于诗词书法，虽年届耄耋，犹壮心不已，佳作叠出。先生之书，得益于其古典文学修养，相通于其诗词创作。先生书法，常书自作诗词，读其诗、观其书、想其人，常觉诗、书、人三者同一，浑然无隔。

著名学者谭优学教授对秦先生诗词作出了很高评价：“秦诗多含蓄蕴藉，似平和之音，而阳刚之气内敛也。概而言之，古风视近体笔力遒劲，五七律对仗工稳，工夫深厚，有少陵遗风。”“秦词如北宋词，不隔。宜可称为倚声高手。”1已故著名书法家徐无闻先生生前常以“诗人”相呼，而且互有酬答。徐无闻先生60岁生日，秦先生作诗四首以贺，中有“桃李门前尊笔虎，文章四海识先生”句，用来比况秦先生，也是恰如其分。著名书法家吴丈蜀先生与秦先生也互有酬唱之诗作，秦诗《赠吴丈蜀先生》之一云：“相见闻名俱未迟，孤城阁址忆宏辞。蜀中自古多奇士，诗想其人字想诗。”吴丈蜀先生次韵一首为：“此日瞻韩已叹迟，高情重感赠新辞。缙云学府同评卷，书论欣聆并及诗。”2学者、书家之间互相倾慕互相怜惜之情可见一般。诗词创作之外，秦效侃先生还有《繁荣的唐诗和唐诗的繁荣》为代表的研究文章足可见出其理论研究水平。西南师范大学中文系历届学生中，有相当数量学生于古典文学修养方面受先生沾溉，其中在美术评论界较有名气的林木等人便是其中之佼佼。

与诗词研究相比，秦先生没有专门的书法理论著述，但他主讲书法研究生《书法理论》课的讲稿、语录体式的评点，往往见解独到，直达肯綮。如他论及南北方文风与书风关系：“南北朝时期，南方喜老庄，尚清淡，注重抽象的名理论辩（三玄、四本）；北方流布汉儒之经学，注重人的行为规范道德准则。南方文风华靡，北方文风质朴，反映在中国书法艺术上而为南帖飘逸、北碑凝重。”3将社会思潮与文学、书法作为一个整体来考察，辨析纷扰的现象中最本质的东西在于：文艺与人的思想有某种对应关系，一切文艺都离不开人的思想。书法中的南帖北碑论的核心实际就在于此。在《东坡诗文选注》中提到苏东坡黄庭坚相戏谑时说，“字之结体汉唐即有横纵二种。黄纵苏横，不必是病。”4这里，秦先生指出了这样两层意思：1、书法风格不必拘执于一；2、汉代以来，书法结体有纵势与横势两种，这是书法结体的两种主要方式。前者以一种开放而不是保守、理性而不是感性的对待艺术不同风格的态度，提示了一种思维方式。后者分析了苏黄二人书法结体的区别，与沙孟海先生观点相接近：横者，沙孟海先生归纳为“横划宽结”，认为其“继承隶法，保留隶意”，褚遂良、颜真卿属于此；纵者，沙先生概括为“斜划紧结”，认为是“由于写字用右手执笔关系，自然形成”，欧阳询、黄庭坚属于此类。略有不同的是，秦先生认为，两种方法，汉以来便有；沙先生认为，“南北朝是其起点”。5从现在出土的大量汉代简牍——被郭绍虞称为隶书之“草体”——看来，“斜划紧结”在汉代甚至更早的时候就已经存在了。关于苏东坡“守骏莫如跛”一句，评价到：“骏与跛是矛盾的，以跛守骏，喻以静涵动，以拙藏巧，以浑朴完锋锐。意谓二者必须相兼，甚至后者还是前者所必需，二者依倚错综，始能构成完整的线条、布白美。”“东坡诗句本谓拙书无害，甚且此种拙书在蓄势运笔上，或字里行间，大有助于佳书。要之，论书须论气韵，论全体，不是孤立地看一字一点画。更不能死守一法。”6这正与苏东坡所谓“前身相马九方皋，意足不求颜色似”同一旨趣。气韵在中国书法史上有着独特的地位。一般认为，东晋书法以韵取胜。黄庭坚论书也重视韵的作用，“韵”是他书法美学思想的核心，他认为“凡书画当观韵”，“论人物要是韵胜为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”韵之含义，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨等多重语义。7秦先生所谓气韵，当与山谷相仿佛。

不仅理论如此，在书法创作中，秦先生也强调气韵的贯注，韵味的追求。