常常会听见人说：艺术的东西是没有标准的。人的口味各有不同，不存在高低。这只是以书法自娱的人们的说辞而已。

我相信，书法是一项需要深心大力的艺术事业。历史上的经典作品《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》…无不在精良的技巧铺陈之下，埋藏著厚厚情意，对世事和人生的洞察，哪怕是小小的一击，都关乎根本，让人醒觉灵魂。

这些年来，学院式的教学渐渐为社会大众所了解，其观念、方法也已逐渐进入每个书法人的视野，“学古”“入古”成为入门者抑或是社会名家的重要命题。一时间，大家各显神通，拟古作品俨然成了宠儿。批评声也随之而来，诸如“假古董”的称谓等等。作者用功多年，自然是很不服气，“为何将批评的权利交给他们？”

在我来看，作者不必介怀于一件作品的单独评论得失，毕竟拟古作品以气息纯静、技法精妙取胜，它唤醒的是人们对历史久远感受的神经，那是生命的记忆。批评家更不必急于苛责，每个书法人都必须经历学古的阶段，拟古是学古的开始。

学古本身是不断接近真理，凸显人性的过程。它关乎对永恒的判断，在对历史经典的不断锻造过程中得到启发和鼓舞，它需要一个漫长的过程。

邱振中先生曾经说过：“后人的要求会比现在严格一百倍。”因此，哪怕是被我们奉为大师的吴昌硕、黄宾虹、齐白石等等，他们也还将被拿到历史的案台上，重新审视，再被敲打，直至永久。