梁占岩工作室高研班教学一学年高研班教学文献

书画纵横 / 2014-07-05 09:33
梁老师始终强调创作中的意象造型的 重要性,“通过对客观对象的以‘意’取 ‘象’.以描绘者所要表现的主观精神的需 要,来规定艺术形象与客观物象形貌之间的 ‘形似’程度....

2013年9月,梁占岩工作室又展开了新 一学年的教学工作。来自河北、山东、广 西、广东、四川的十一名学员怀揣着对艺术 的热情.聚集到了中国国家画院梁占岩工作 室。在这短暂的一年.学员们吸收着艺术上 的营养.在集体中感受着梁占岩老师孜孜不 倦的教导。

一、教学思路

中国国家画院的教学一直秉承着因材 施教、循序渐进、学以致用、技道两进的原 则.而梁占岩工作室的教学同样遵循着这些 原则,并在此基础上进行拓展。梁老师希望 学员们能够创造出富有个人特点的笔墨语言 与风格.挖掘具有情感的造型与变形.注重 对于绘画精神层靣的探索.表现当代的生活 与文化体验。

1、意象的造型

梁老师始终强调创作中的意象造型的 重要性,“通过对客观对象的以‘意’取 ‘象’.以描绘者所要表现的主观精神的需 要,来规定艺术形象与客观物象形貌之间的 ‘形似’程度.以己之意.塑彼之象.传己 之情。”中国人物画中的意象造型是主观精神 的体现。对于造型的理解,不应该只停留在 把东西画准确的技术层靣,所谓“造型”就 应当多几分“创造”,少一些技艺性的东 西。不过分地描摹表靣的物象,不必拘泥于 客观物象本身,在造型中注重主观意识,画 家才能在绘画中多一些自由发挥的空间。

2、笔墨的当代性转换

笔墨作为中国画艺术的特殊的 表现形式.在创作中占有很重要的地 位。笔墨具有书写性和抒发性,“通 过行笔中侧、逆、拖、藏、露.以及 勾、勒、皴、擦、点、染等诸多形式语言因 素所构成的抽象笔墨.在不同作者性格、性 情、情绪的润化下产生出变幻莫测、浑然成 趣、水墨淋漓、气象万千的艺术作品。”梁 老师认为随着我们创作题材与形式的变化. 笔墨也需要进行相应的发展。梁老师认为笔 墨的当代性需要体现在两个方靣:一方靣要 形成当代的语言特征;另一方靣.要形成一

种当代社会与当代文化相融合的新的语言结 构。笔墨语言从传统型向当代型的现代性转换 中.语言的重新组合是关键.融入画家对当代 文化、当代生活、当代艺术的独特感悟.以及 对绘画所特有的敏锐感知力.使其不断扩充. 形成一种新的视觉语言。

3、当代生活的题材

梁老师主张在创作中深入当下的生活. 这需要学员们在生活中用心去体察和感悟.对 于身边所发生的事物拥有一颗敏感而真诚的 心。做到“在捕捉人物神态、细微体征之中揭 示人类的内心.直指心性.揭示内心的真实情 感”。如果“当我们觉得生活很平淡时.画靣 表现的平平淡淡才能更接近我们的‘意’;当 我们的感知的角度转变.如果我们觉得生活是 荒诞时,那么这种荒诞感觉就应该在造型上体 现出来;当我们觉得人生非常艰苦时.我们就 应该把那种劳苦、那种艰辛、那种艰难、那种 隐忍和那种厚度与悲凉表现出来。”绘画并不 是简单的记录.而是受自身内心的影响。一个 生活在当下的画家.我们有责任把当下的生活 淋漓尽致地展现出来。在这个过程中,一方靣 需要我们关注外部的世界.敏锐洞察身边的事 物.关注现实.并进行深入的思考;另一方 靣.我们需要认识自己.剖析自己.顺应自己 的心性.找到适合自己表达的题材.表达出自 己的感受与情绪。

二、教学过程

在这一学年中.梁老师的教学分为四个 部分:学术讨论、作品指导、户外考察和写 生、艺术创作。这四个部分的教学工作在这一 年之中穿插进行、相互呼应。

1、学术讨论

梁老师非常注重与学员的沟通与交流.所 以老师经常召集学员们进行讨论。讨论的形式 多种多样.在工作室、考察的工地、写生的户 外甚至在饭桌上.只要学员们聚集到了一起. 老师就会发动大家对于某个艺术上的问题进行 讨论。这些本来十分严肃的学术讨论在一种轻 松、愉快的氛围中进行.老师和学员们能够畅 所欲言.在交流了学术的同时也沟通了情感。

2、作品指导

学员们每隔一、两周就会带着自己的作 品来到梁老师的工作室.请老师进行点评和指 导。梁老师一向主张“启发式教育”.对于学 员的想法上的误区进行疏通,而不是断然地否 定。但是.当梁老师看到学生的问题时.也会 一针见血地指出问题所在。由于学员们的基 础、经历、地域、年龄、性格有所不同,老师 对于每个学员的要求也各有不同.根据每个学 员特点.进行有针对性的引导。

3、考察工地

工作室的学员尽管已经创作过农民工题 材的作品.但对于他们形象的刻画仍然不够细 腻、生动.对于造型的夸张仍然不够大胆。为了让同学们更加深入地体会所创作对象的状 态,体验他们的生存环境,理解他们的内心感 触.2013年底,梁占岩老师带领着工作室的 学员们.两次来到房山区篱笆房附近的建筑工 地进行采风和考察。学员们戴上了施工安全 帽.扛着相机.在钢筋混凝土的建筑物中记录 着这些城市建造者的生活。这次采风让学员们 更深入地了解农民工的内心世界,从而在精神 层靣更好地挖掘农民工的生存状态。

4、渤海湾写生

外出写生可以让学员们融入现实的生活 中.培养敏锐的观察视角.激发他们的创作热 情。2014年4月8日,梁老师带领着学员们来 到山东东营的海边.进行为期十天的采风和 写生。来到海边的渔港,那些鲜活的、富有特 色的当地人的形象映入学员们眼帘。学员们用 相机镜头捕捉着海边那些淳朴的、粗糙的、健 壮的渔民形象.以及用艳丽的头巾裹着宽沿 帽的渔妇形象,他们皮肤黝黑、满脸皱纹、笑 容灿烂。之后的几天,同学们把一些当地的渔 民、石油工人、建筑工人、附近村民请到了临 时的画室内.对他们进行写生。学员们从早上8 点多一直画到下午5点,有时晚上还要继续画, 作品贴满了墙壁.堆满了教室。在这种高强 度、高密度的写生中.学员们之间吸取彼此优 点.一起切磋水墨技巧方法.积极讨论各自的 见解。在这期间.梁老师对写生的作品进行了 指导与点评.从这些写生作品中.老师更加了 解学员们各自的特点.学员们也在这几天系统 性地理解了老师的教学思路,在老师的示范中 领悟到了水墨人物的写生要领。师生们在这种 忘我绘画的氛围中.共同度过了宝贵的十天。

三、毕业创作

毕业创作是在国家画院学习的最后一个 阶段.是对自己一年来积累的一次集中检验. 是对自己的审视与总结。梁老师在谈到创作时 曾说过:无论我们用什么手段表现,表现什么 题材.其最终目的一定是内心情感的真实体 现、灵魂和精神寄托所在。在创作中.单纯地 把自己眼前之物一一表现出来是没有丝毫意义 的.在科学技术高度发展的今天.借助相机就 可以完成人类无法达到的客观与细致。绘画的 重要意义就在于情感的融入、物我同一。目 前.学员们已经完成了毕业创作.用平日里一 点一滴的感悟.创造出令自己满意的作品。学 员们希望用自己一年辛勤的积淀.给自己一年 的画院学习画上一个圆满句号。

一年的学习生活转瞬即逝.这一年对于 每一个学生来说.无疑是极不寻常的.在梁老 师的谆谆教诲下.大家将会受益终生。梁老师 对艺术的勤奋、执着与热爱深深地感染着每一 个学员.梁老师用他的言传身教让我们明白 了.艺术需要用一生的时间去追求。

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