詹庚西工作室高研班教学一学年高研班教学文献

/ 2014-07-05 09:41
中国国家画院是文化部直属、国内从 事艺术创作、研究与教学的高级专业机构. 是中国画和书法传承最具权威与影响力的教 学基地之一,是每一位画者向往的最高艺术 殿堂。2013...

中国国家画院是文化部直属、国内从 事艺术创作、研究与教学的高级专业机构. 是中国画和书法传承最具权威与影响力的教 学基地之一,是每一位画者向往的最高艺术 殿堂。2013年9月,学员们怀着对理想的执 着、对中国画艺术的无限热爱、对中国文化 的一往情深.以及对导师詹庚西先生的无比 崇敬.相聚于中国国家画院詹庚西工作室花 鸟画高研班.度过了为期一年紧张有序的学 习进修生活.收获颇丰.并将受益终生。

工作室导师詹庚西先生.是1958年中 央美院中国画系花鸟画科第一批五年制本科 生。1979年再度考入中央美院花鸟画科研 究生班.先后受到叶浅予、李苦禅、郭味 蕖、李可染、田世光诸大家的教诲.并得到 校外名家于非閎、陈半丁、王雪涛、刘继卣 等大师的指导。从工笔、小写意、双钩重彩 到大写意无所不精.是当代学院派画家的重 要代表人之一.也是中国当代最具实力和最 有影响力的花鸟画大家.是当今中国花鸟画 坛国宝级人物。他的花鸟画情趣天成.率真 自然.设色瑰丽.雅俗共赏.扎根于民族沃 土.开放出时代之花。先生淡泊名利.低调 做人.不善张扬.胸怀坦荡.爱生如子.极 少参加社会活动.厌烦过度炒作和自我宣 传.把全部精力和满腔热情都用在了教学和 艺术研究上。詹先生精湛的画艺、深厚的学 养以及高尚的人格魅力.深深吸引并感染着 大家.学员们沉浸在浓厚的艺术氛围中.尽 情吸收和领悟导师所传授的绘画知识和做人 的道理。

一、言传身教,亲手示范

言传身教.亲手示范是詹老师最重要的 教学特点。先生根据近十年来的教学经验. 研究制定了一套严谨科学的教学方案。同时 根据学生的不同特点与水平“因材施教”.非 常用心。导师一学年上14节课,每课4小时, 课堂内容包括:讲解、示范、点评。“师者, 传道授业解惑也”。詹庚西导师的课堂充分发 挥教师的引领和示范作用.以培育学生的艺 术个性为重点,增强学生的国画兴趣和学习 信心.帮学生找到属于自己的艺术语言。

老师讲解画理最有意思,由此及彼,旁 征博引.从历史典故到戏曲、舞蹈、文学、电 影.以及当下的无主题音乐来检释画理、画情 和画韵。他语言幽默风趣,比喻形象,博古通 今,深奥的道理用浅显的比喻来说明。有时比 划表演京剧中的“水袖”舞.以此形容构图的 形式美.常引得同学们哈哈大笑.每一堂课下 来大家听得明白.记得清楚并很快理解与把 握。老师的教学不是把馍馍做熟了掰开喂到你 嘴里.而是敞开詹家菜园子的大门.让学生根 据自己的喜好和胃口.自己采摘.自己炒.最 后达到撒籽、插秧、播种自己喜欢的蔬菜.炒 出自己最拿手的菜肴。

每堂课老师坚持最少画两张范画,这是 最直接、最具体、最直观的教学方法。对于墨 色的浓淡掌握.颜色调配.干湿衔接及用笔用 墨的方法.老师亲自挥笔做具体详细的示范 指导。示范中为了使同学们看的清楚.老师 特意放慢行笔速度.重要的地方特别强调提 示。每个步骤都耐心地讲解,同是一种花,岭 南派、海派、北派以及齐白石、吴昌硕怎么用 笔.为什么要这样画.他讲的非常详细.而且 举一反三.不厌其烦.总是以最直接明了的方 式把知识传授给学生。同学们惊叹于老师的妙 笔生花.看的目不转睛.老师的示范.使同学 们在中国花鸟画美的享受中流连忘返.叹为观 止,更激发了大家对花鸟画的热爱与追求。

点评环节是各位同学最激动兴奋的时 候。每次大家拿的作业多,提的问题也多,而 老师看的仔细.讲的更详细.张张不落的肯定 成绩,引经据典说明不到位的道理,指出应该 怎么画。老师右手拿着毛笔,给这个改两笔, 给那个添一笔.这幅画上补几笔小草.哪张作 品上皴块石头.空白太大的题个款。往往一幅 废了的画.让老师一救.“精、气、神”全有 了。大家通过老师的点评增强了学习国画的信 心.找到了自己的闪光点。增加了对国画这种 代表中国传统文化和民族风格艺术形式的理 解.提升了大家的文化内涵和文学素养。

每次上完课老师总是问:今天讲的你们 听明白了吗?还有什么地方不清楚的?千万要 注意安全。有问题可以提出来.在北京有什么 困难我可以帮你们……这充分体现了詹老师对 学生无微不至的关心和为人师表的高度责任 心.使我们真正体验到了 “一日为师.终身为 父”这句话的深刻含义。老师把自己几十年来 对花鸟画探索实践总结的宝贵经验.毫无保 留地传授给弟子.使学生始终能够在一条正确 的轨道上前行.并能在一个自由的平台接受 指导。(依照詹老师授课次序总结的指导性语

录)

二、师承相传,大道至简

1、花鸟画的笔墨和用线。

笔墨是中国画最基本的表现形式,离 开笔墨就不成绘画。用笔应该有转折、有 节奏.有藏有露.笔随心运。用墨要 干、湿、浓、淡、焦.前后有变化.缺少笔墨 的变化,就谈不上画靣气韵生动。写意花鸟画 中的“笔墨”不只是用来造型,也体现着客观 自然物主体情感两个方靣的内容.更体现着画 家的全部修养和功力。书画一理.绘画的高度 是书法用笔。书法功底决定着画家的境界闻 低.中国古代的画家基本上都是书法家。所 以.作为一个画家要每天临贴练书法.“磨刀 不误砍柴工”.不用着急.技术问题是长久的 问题。最平稳的线“锥划沙”,挺拔的线“折 股钗”,积点成线“屋漏痕”,点点子如“高 山坠石”。最忌讳画线用“歇马桩” 一样跳跃 式用笔,线的书法用笔最佳效果是“长虫吃扁 担”。学习中国画是一生的事,绝不是一蹴而 就的事.不能浮躁.急于求成。不能用“傻子 吃包子”对待学习.学习要一步一步来.不能 偷工减料。国画要几十年的积累.画家的成熟 期在六十岁以后。

2、形式法则和构图。

谢赫六法中的“经营位置”就是讲构 图。构图对大家来说是最难的一步.也是整个 教学中的重中之重。构图不外乎开合式、帷幕 式、折枝式、对角线和丼字形.常用的构图是 不等边三角形构图。构图最主要的是.主次分 明.虚实相生.顺势加强.制造矛盾.解决矛 盾。出枝在边的三分之一处是黄金律.主要内 容不能搁在中心位置.最忌讳线的是十字交叉 和三线交叉及小于三十度的角。画靣要整,细 节要耐看。

3、小写意花鸟画的点染画法。(示范梅 花、紫藤、杜鹃、萱草等)用中墨先画一两 条线取势.先画正靣定位置.叶子根据线再 走。画靣的重心不能搁在中心和四个角上,切 记花朵成圆形。画两种以上的东西要想到双人 舞、三人舞.有主有次.有虚有实.互相穿 插。混乱中找规律.变化中求规整。越整的画冲击力越大。部分画坏.可以用另外的东西 补救。要善于“偷”.善于发现别人好的东西 为自己所用.借鉴、变通。把生活中和别人 作品中的感悟随时记下来。

4、勾花点叶的画法。(示范菊花、茶 花、仙人掌花等。)勾花点叶是小写意花鸟画 里靣最典型最常用的画法,浅颜色的花要用 中墨勾。勾菊花的花瓣要像编筐一样,正靣 的、侧靣的、远处的,一组一组互相紧扣、互 相搭着、互相咬着.筐要编的很紧.这样画 出来的菊花才有精神.就长上了。每朵花的 型不一样.方向不一致.线的组织要有区别. 不然就糊在一起了.两花交叉三分之一最 合适。花、叶、骨朵的摆布要明白“攒三聚 五”的聚散关系.整个花、叶子的构图摆布是 不等边三角形.画取势的枝干用中墨.切记 浓墨一下画死。叶子的摆布像一个“小”字, 不对称的“小”。画的时候颜色要比预想的深 一些.因为干了以后颜色相对会变淡。花跟 前的叶颜色适当重一点,用叶托花。点好叶 子后不等太干勾筋.有的地方要露点枝干.

不能全填满.露点干出来显势。

5、大型花的画法。(示范牡丹、芍药 等。)画花头忌过度大.大靣积的画要有笔 触。画牡丹花头和菊花一样,三笔一组,编在 一起.花瓣互相紧扣。画画行笔要慢.考虑的 要全靣.要有一挥而就的精神。

6、大写意的画法。(示范荷花、牡 丹、白菜等。)大写意花鸟画是画家运用客观 世界的花鸟草木等画材.主观能动地创作一种 主体精神.是人和自然造物之间所找到的一种 感情上的契合。画家必须调动、运用一切手段 来完成这种情感上的需要。大写意画的就是画 家的内心世界.外在的东西只不过是借题发 挥。大写意以“意”和“趣”为主,文学素养 不够,大写意就会简单。画大写意要抓住对象 的主要特征和主要精神.进行变形、强化和减 弱.以少胜多.以一当十。大写意是对所表达 的对象进行高度提炼的结果.它和现代审美 趣味结合的最紧密.大写意是功夫的练习过 程。“简练不等于简单”.吴昌硕说过“放浪 处不离法度.经纬处不离气度”。

7、鸟的结构,小型鸟和中型鸟的画 法。(示范麻雀、白头翁、灰脸山雀,八 哥、喜鹊、鹌鹑等。)鸟身是一个“蛋”形. 不同鸟的区别主要在嘴、爪子和羽毛上。鸟的 背、肩膀和尾巴为同一种颜色.一列飞羽用重 色,二列三列稍浅。画鸟的笔要比画花卉的干 一些,“虚出虚入”是画鸟的基本笔法,要按 鸟毛的生长方向和鸟的身体结构来用笔.用留 小空白巧妙表现鸟的形体变化.尽量概括鸟的 形体.用几何形来表现。外形要肯定.最重要 的地方是外轮廓。要特别注意根据鸟的习性搭 配背景和花卉.“宁穿破.不穿错”。

8、大型鸟的画法。(示范鹰、鸡、鱼鹰 等。)画大鸟用大一点的笔头.水分要适当. 注意造型和比例,每个形体结构之间留有小空 白.肩膀也要留白。为了画的生动.鸟的脖子 和身子不要接的太紧.露点笔触。用笔按生长 方向和结构.破的时候按相反方向。下笔肯 定.笔画简练.掌握得当。老鹰的眼、爪子在 全身颜色里靣最重,胜过翅膀。鹰的动作尽 量小,画出来大气。尽量往大画,视觉就舒 服。绘画要高于自然界的美.主观意识的创作 美。把花和鸟当成人甚至是自己来画.你的画 才有高度。

9、写生和创作。写生首先要进行细致地观察,不要光停留在物态上,观察它的特 点,认识物态,了解物性、物理。要取舍、组 合、创作性的写生。通过写生观察生活、认 识生活、表现客观事物,总是在生活里找趣 味。作为画家一个是学传统.一个是在大自然 中发现美。古时候的画家虽然没有拿笔去自 然界写生记录,但是他们把对客观事物的观 察记在了脑子里。现代社会信息快速传递, 对于艺术的要求不能停留在农耕社会.画靣信 息丰富才能满足群众要求。单纯停留在画靣的 写实上.寥寥几笔.追求所谓的文人画.已经 满足不了群众的欣赏度。这就要求作者画出画 靣新颖、风格迥异的作品.发现和别人不同的 客观事物.表现在你的画中。好的作品都是凭 当时的激情和感动画出来的.不要偷懒.图省 事。一个画家如果不用自己的眼睛去观察物 象.去艺术地提炼取舍自己需要的东西.而是 借助照相机来再现生活.画出来的东西越真实 越俗气。要想走的远.画出有内涵的画.必须 多读书.读好书.文学、历史、地理、诗词 歌赋广泛涉猎.清代方亨咸云:“绘事.清事 也.韵事也。胸中无几卷书.笔下有一点尘. 便穷年累月.刻画镂研.终一匠作耳.何用 乎? ”因此,文化的积淀对于创作的重要性是 不言而喻的。风格是在不断探索和实践中自然 形成的.要踏踏实实作画.老老实实做人。要 成为大画家一是要有传统的基本功;二是要 有人格和文化修养;三是要有现代的审美趣 味;四是要有一定的信息量;五是必要的炒作 宣传。

三、岁月有涯,大美无垠

光阴荏苒.聚散分离.一年光景在紧张 和忙碌中很快过去。尽管各位同学的经历、地 域、年龄、个性及绘画基础不同.但为了共同 奋斗目标和艺术追求.在詹庚西导师的精心培 养和教诲下.得益于国家画院每周二、三国内 外艺术专家、著名画家理论大讲堂。工作室全 体同学首先观念转变.眼界大开.在共同学习 中团结互助、刻苦用功、勤于思考、愉快而幸 福的度过了一年快乐时光。^^一位学员无论是 思想境界还是文化修养,个人品味,笔墨功 夫都有了质的提升。大家的共同感受是:“作 为一个画者,不到北京不知道自己的渺小,不 近大师不知道中国画之奥妙”。我们大都处在 人生不惑之年,在追求艺术的道路上感到迷茫 汸徨的时候.詹老师给我们理清了思路.找到 了症结,指明了前进的方向。我们会以此为起 点.苦练基本功.勤于自修.在中国花鸟画这 条艺术道路上走得更高、更远。感谢詹老师, 感谢中国国家画院!

 

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