“我对中国艺术品投资市场并不熟啊。”电话里的艾未未有点谦虚。
艾未未创办的艺术家文件仓库位于北京机场辅路的南皋。据他说，这是国内第一家艺术画廊。“1999年盖的，当时艺术市场的概念还没有呢。”
当年，这个艺术空间虽然有点儿偏僻，但来者几乎全是艺术圈内人士以及海外收藏界人物。现在，它成了非盈利性的了。“还处在高峰期，我们就不卖画了。”
艾未未所指的高峰期，即2004年，国内艺术市场开始飞跃式的发展，中国当代艺术作品的价格涨幅已到令人瞠目结舌的地步。
在刚刚结束的香港苏富比2007年春拍会上，徐悲鸿的《放下你的鞭子》以7200万港币成交，成为最贵的中国油画。而之前3月底在纽约苏富比举行的“亚洲当代艺术”专场中，中国当代艺术家斩获颇多，其中张晓刚的《血缘系列：三个同志》以211万美元成交。
关于中国当代艺术的火热，艾未未说过这么几句话，“当代艺术是中国的一个反光”，“中国的现当代艺术在世界上，是一个全面爆发的形象，充满幻觉”，“它到底有多少内容，能有多持久，这个还很难说”。
人物周刊：艺术品正在成为楼市、股市之外的第三大投资领域，有人将它的繁荣称为“非理性繁荣”，你认为呢？
艾未未：这种看法有种殖民主义的思考。比如说一张毕加索的画，或者一张凡高的画，价值上千万美金或者更多，人们会说，噢，这张画真好啊，能卖到高价。可凭什么啊？它也只是一个疯子或傻子画的画而已。
中国整个艺术市场加起来还买不到几张西方艺术大师的画。而那几个西方艺术大师生前所画的画，(按当时的价格)加起来也买不到他们死后成名的一张画。就像莫迪里阿尼，生前穷困而死，而在去年的西方艺术市场上，他的一幅画至少卖到了1000万美金。如果没有这样的暴利，谁会去做这种生意？艺术品投资市场是富人们的一个游戏，本身就带有疯狂性，想从中寻找规律是很难的。
人物周刊：上次，陈丹青在接受采访时说，“中国当代艺术品拍卖没有春天，立即进入盛夏，高温，爆热。”“中国连艺术家的品位都充满问题，此事暂时轮不到买家。”
艾未未：投资与品位没有太大关系。投资是一个商业行为，建立在对市场的分析与运作上，与炒期货无异。不懂艺术的人也可以进入这个行业，西方曾经的艺术品投资者早在八九十年代，作为财团投资艺术领域，他们并不懂艺术，只是找一些懂行的人，或者在这个行业里面能玩得转的人，请他们帮着花钱，投资者只需定一个大方向就行。所以，投资并不需要理解一幅画到底如何。我比较赞同陈丹青的另一句话，“艺术繁荣”与“艺术品繁荣”不是一回事。
人物周刊：他同时也指出，中国艺术品投资领域未来充满希望，也充满了问题。
艾未未：问题在哪儿呢？起点太低，所以涨得太快。如果拿上赌场形容，中国还不算上了一个大腕的桌子，还只是在玩碎票子，已经被人注意到了。但我认为，主流西方世界的人，对中国艺术市场还是有嘲弄、怀疑和蔑视的，认为它太小了。无论前辈或当代的艺术作品，在西方拍卖量还是很小的，包括古董拍卖量也是如此。我们看起来一件作品卖得高了，但与希腊或罗马的艺术品相比，差距很大，不可比。
当代艺术品的走红是近两年的事，经过20年的努力，初具规模。这与中国在国际上的政治经济地位的提升相关。另外中国艺术家在这种变化中呈现出的多样性，也是令西方世界吃惊的。当代艺术品市场别说20年前，10年前都不存在。它是一个新生儿，而且长得太快，肯定是要受到重视的。但这个市场不成熟，我们的炒家不成熟，买家也很感情化。
人物周刊：西方资本的介入对中国当代艺术品的走红起到了怎样的影响？
艾未未：最初是由一个外国人乌里·希克(Uli Sigg)搞当代艺术品收藏。当他持续收藏了两三千件中国艺术品时，开始有若干外国人跟进。这种收藏，他们的个人能力起了很大作用，把中国艺术介绍到西方主流艺术馆中，让中国艺术品开始在大型展览中出现，这当然会吸引到很多关心收藏的投资者和投机者。
人物周刊：其中有暗中操盘手吗？
艾未未：任何投资都会有。这里面有最有品位、眼力非常好的人，也有最烂的人。
人物周刊：你也做艺术品投资？
艾未未：(笑)我的事可以不谈吗？反正做过古玩方面的收藏，多是商周或汉以前的。
艾未未创办的艺术家文件仓库位于北京机场辅路的南皋。据他说，这是国内第一家艺术画廊。“1999年盖的，当时艺术市场的概念还没有呢。”
当年，这个艺术空间虽然有点儿偏僻，但来者几乎全是艺术圈内人士以及海外收藏界人物。现在，它成了非盈利性的了。“还处在高峰期，我们就不卖画了。”
艾未未所指的高峰期，即2004年，国内艺术市场开始飞跃式的发展，中国当代艺术作品的价格涨幅已到令人瞠目结舌的地步。
在刚刚结束的香港苏富比2007年春拍会上，徐悲鸿的《放下你的鞭子》以7200万港币成交，成为最贵的中国油画。而之前3月底在纽约苏富比举行的“亚洲当代艺术”专场中，中国当代艺术家斩获颇多，其中张晓刚的《血缘系列：三个同志》以211万美元成交。
关于中国当代艺术的火热，艾未未说过这么几句话，“当代艺术是中国的一个反光”，“中国的现当代艺术在世界上，是一个全面爆发的形象，充满幻觉”，“它到底有多少内容，能有多持久，这个还很难说”。
人物周刊：艺术品正在成为楼市、股市之外的第三大投资领域，有人将它的繁荣称为“非理性繁荣”，你认为呢？
艾未未：这种看法有种殖民主义的思考。比如说一张毕加索的画，或者一张凡高的画，价值上千万美金或者更多，人们会说，噢，这张画真好啊，能卖到高价。可凭什么啊？它也只是一个疯子或傻子画的画而已。
中国整个艺术市场加起来还买不到几张西方艺术大师的画。而那几个西方艺术大师生前所画的画，(按当时的价格)加起来也买不到他们死后成名的一张画。就像莫迪里阿尼，生前穷困而死，而在去年的西方艺术市场上，他的一幅画至少卖到了1000万美金。如果没有这样的暴利，谁会去做这种生意？艺术品投资市场是富人们的一个游戏，本身就带有疯狂性，想从中寻找规律是很难的。
人物周刊：上次，陈丹青在接受采访时说，“中国当代艺术品拍卖没有春天，立即进入盛夏，高温，爆热。”“中国连艺术家的品位都充满问题，此事暂时轮不到买家。”
艾未未：投资与品位没有太大关系。投资是一个商业行为，建立在对市场的分析与运作上，与炒期货无异。不懂艺术的人也可以进入这个行业，西方曾经的艺术品投资者早在八九十年代，作为财团投资艺术领域，他们并不懂艺术，只是找一些懂行的人，或者在这个行业里面能玩得转的人，请他们帮着花钱，投资者只需定一个大方向就行。所以，投资并不需要理解一幅画到底如何。我比较赞同陈丹青的另一句话，“艺术繁荣”与“艺术品繁荣”不是一回事。
人物周刊：他同时也指出，中国艺术品投资领域未来充满希望，也充满了问题。
艾未未：问题在哪儿呢？起点太低，所以涨得太快。如果拿上赌场形容，中国还不算上了一个大腕的桌子，还只是在玩碎票子，已经被人注意到了。但我认为，主流西方世界的人，对中国艺术市场还是有嘲弄、怀疑和蔑视的，认为它太小了。无论前辈或当代的艺术作品，在西方拍卖量还是很小的，包括古董拍卖量也是如此。我们看起来一件作品卖得高了，但与希腊或罗马的艺术品相比，差距很大，不可比。
当代艺术品的走红是近两年的事，经过20年的努力，初具规模。这与中国在国际上的政治经济地位的提升相关。另外中国艺术家在这种变化中呈现出的多样性，也是令西方世界吃惊的。当代艺术品市场别说20年前，10年前都不存在。它是一个新生儿，而且长得太快，肯定是要受到重视的。但这个市场不成熟，我们的炒家不成熟，买家也很感情化。
人物周刊：西方资本的介入对中国当代艺术品的走红起到了怎样的影响？
艾未未：最初是由一个外国人乌里·希克(Uli Sigg)搞当代艺术品收藏。当他持续收藏了两三千件中国艺术品时，开始有若干外国人跟进。这种收藏，他们的个人能力起了很大作用，把中国艺术介绍到西方主流艺术馆中，让中国艺术品开始在大型展览中出现，这当然会吸引到很多关心收藏的投资者和投机者。
人物周刊：其中有暗中操盘手吗？
艾未未：任何投资都会有。这里面有最有品位、眼力非常好的人，也有最烂的人。
人物周刊：你也做艺术品投资？
艾未未：(笑)我的事可以不谈吗？反正做过古玩方面的收藏，多是商周或汉以前的。