刘小东历年来唯一寄意政治之大型油画杰作《战地写生︰新十八罗汉像》
(估价4,500万至5,500万港元;见上图)
郭柏川以紫禁城为题之油画代表作《北京故宫》
(估价3,000万至4,000万港元)
香港苏富比2007年秋季拍卖创下骄人佳绩，刷新多项当代中国艺术拍卖之世界纪录，进一步奠定苏富比在全球当代中国艺术拍卖之领导地位。2008年之春季拍卖将于4月9日(星期三)假香港会议展览中心举行，当中云集逾270件当代及现代中国艺术作品，拍卖总估价高达2亿5,000万港元，料将再创高峰，势必带来激烈竞投。
香港苏富比当代中国艺术部主管林家如表示：“在北京奥运的带动下，2008年绝对是属于中国、属于亚洲的一年。苏富比对2008年的艺术市场充满期盼，并特别挑选了多张极为罕有、跨越世代主题性的作品，以回应日益成熟的亚洲市场，其中包括刘小东视野宏大的《战地写生：新十八罗汉像》及郭柏川笔下气势磅礡的《北京故宫》。”
备受海峡两岸关注之大型作品《战地写生：新十八罗汉像》(估价4,500万至5,500万港元)，是着名中国当代艺术家、“新写实主义”代表人物之一刘小东(1963年出生)历年来唯一寄意政治且震撼人心的油画作品。此大型油画包括被分成九组的十八幅各具200 X 100厘米尺幅之军人肖像，每组分别描绘一位中国内地军人和一位台湾军人。刘小东曾表示，透过艺术很容易就能把两地军人放在一起，于是透过这幅视野宏大的作品，他就尝试以艺术冲破政治障碍，为十八幅偌大的军人肖像赋予慑人的气势，表达两岸军人之间其实没有甚么分别，反而更像是兄弟，高姿态地表白对两岸和平的期盼。
《战地写生：新十八罗汉像》(局部)
此油画创作于2004年，为轰动全球华人社会之“金门碉堡艺术馆——十八个个展”参展作品之一。展览由另一位着名中国当代艺术家蔡国强破天荒担任策展人，并于当年在已解除军管的敏感军事地点——金门举行，阵容空前盛大，当中包括十八位来自中国大陆及台湾之顶尖华人艺术家(如谢素梅、曾力、王文志等)，在废置的碉堡中与此小岛展开对话，刘小东的参展作品正是本幅带来极大回响的《战地写生：新十八罗汉像》。他花了三个星期在中国大陆和台湾的军营内，在两地分别找来九位军人作为十八幅肖像之主角，并在画中记下他们的名字和国籍。两地军人虽被并列，但看来并没两样，象征性地彰显画家对两岸和谐合作的期盼。
另一拍卖焦点为生于台湾之着名华人艺术家郭柏川(1901至1974年)的油画作品《北京故宫》(估价3,000万至4,000万港元)。画家曾在北京生活十二年，为其创作高峰时期。本幅创作于此时期，时为1946年，即中国人民共和国成立之前，是画家极少数在文化大革命中倖存之作，也是他创作生涯里，以紫禁城为题的油画中尺幅最为巨大的一张。更重要的，是在二十世纪初期的北京，西方美学和哲学在知识界中广为传播，以代表中国帝制的紫禁城为题材的作品，在当时的同辈艺术家(如徐悲鸿或陈澄波)中，可谓绝无仅有，凸显了此作品之珍贵难得。
《北京故宫》描绘从北京景山公园俯瞰紫禁城之震撼景致，宫殿耀目的赤红屋顶融化在火焰般的红色油彩中，细致的构图见诸于以半透明的水彩绘画技巧中，呈现轻柔的色调，也不失气势磅礡，赋予宫殿一个格外崭新的面貌。此外，短促的笔触流露出中国书法对画家之影响，隐隐蕴含着东方精神，正是郭氏画作独特之处。
郭柏川的艺术生涯始于留学日本习画，之后旅居北京的十多年间，结识了师承法国印象派大师雷诺亚的日本画家梅原龙三郎，并经常结伴写生。郭柏川从梅原龙三郎身上领悟到绘画用笔的奥妙，渐渐构成其在东方宣纸上运用西方油彩的强烈个人风格，其作品于1930年代末享誉北京。
此外，“玩世现实主义”的领军艺术家岳敏君(1962年出生)作于2002年的大型油画作品《攻占游泳池》(估价1,200万至2,000万港元)也是本季拍卖的另一亮点。岳敏君的作品在全球2007年的拍卖中成绩斐然，当中以《希阿岛的屠杀》及《处决》最为瞩目，分别在香港及伦敦苏富比的秋季拍卖会中创下骄人佳绩及纪录，预料本幅亦将势不可挡。此幅大型油画(300 X 220厘米)贯彻岳敏君的独特画风：画家以他本人为蓝本，画出大笑的面孔、粉红的肤色、整齐的牙齿和紧闭的双眼，延续其一贯以笑表示拒绝思考的态度。画中描画出蓝蓝的加州游泳池池水，与英国当代画家大卫霍克尼(David Hockney; 1937年出生)的作品《水花》(The Splash)一脉相承，唯岳敏君在本幅中加上七个大笑面孔，而各主体人物抢攻于游泳池边之势，俨如解放军在文化大革命的宣传海报上之经典造型，明显地颠覆了毛泽东创下的经典中国形象。
岳敏君在1998年展开其艺术生涯中，其中一个重要的阶段，主力创作还原经典场面的“场景系列”，重绘国际经典的画作;但他只保留原作的背景，主体人物均被删掉或以其签名式的大笑面孔取代，藉此戏虐经典之余，也贴切地纪录九十年代初期中国人民的精神状态。
至于由刘野(1964年出生)于2001年创作的油画作品《爱是浪漫的》(估价700万至800万港元)，则脱离他一贯远离政治的风格，罕有地以大红太阳投射出他脑海里文革的印记，画家曾表示：“我是出生在文革时期的一代，小时候画的最多的是飞机、大炮、军舰，有时候也画红太阳、向日葵。”可见此幅如何让观者从侧面窥视近代中国历史，实属罕见。
《爱是浪漫的》构图巧妙，难得一见刘野在方形的画布上建构一个圆形构图，而画中鲜艳的红大阳与石崖上一双翩翩起舞的芭蕾舞蹈员，表现出画家一向精湛的绘画技术和稚气满溢的独特个人风格。成长的回忆一直是刘野最重要的创作泉源，此幅的灵感正是源自画家小时候于文化大革命结束后，看过令他印象难忘的俄国芭蕾舞经典《胡桃夹子》。文化大革命期间，芭蕾舞往往用作政治宣传，并以动作绷硬的“样板戏”形式出现于中国;文革后，刘野接触到真正的芭蕾舞，不难想像当中优雅灵巧的动作，如何为他带来极大的震撼。也许，正如画题《爱是浪漫的》一样，芭蕾舞也应该是优美的。此作是画家唯一一幅以芭蕾舞为题材的作品。
旅法中国艺术家谢景兰(1924-1995)在1968年创作的三屏大尺幅油画《云的母亲》(估价40万至60万港元)是画家于六十年代中期，转向把水彩画技巧运用到创作油画的时期之代表作，流畅地发挥了她紧密的泼墨结构及东方书法艺术。与早期多以黑白为主的作品不同，谢景兰刻意将油画颜料稀释在松节油中，以更获得水彩画半透明的效果，昏沉的蓝底色烘托出咄咄逼人的厚重表现主义线条。画中的笔法果敢癫狂，有时方正，有时潦草，在深邃的背景中，流露出来自宇宙的神秘力量。
谢景兰的艺术路程深受当时的丈夫、着名华人抽象派画家赵无极(1921年出生)影响，他俩一起移居法国后，她先从音乐开始，再走向舞蹈，然后绘画，其画作糅合西方的抽象与东方的气韵，多不作草图，完全以一种自然本能的熟练技巧运笔，作品构图充实，极具生气及节奏，在明暗之间产生令人激昂的对比。
罗中立(1948年出生)作于1981年之《年终》(估价350万至450万港元)也不容忽视。
