雨意（中国画）
硕果（中国画）
暑天（中国画）
赵秀焕的工笔画是她的人生写照。多少人多少次劝她从工笔画中“解放”自己，哪怕是稍稍放松一点紧握画笔的手，转到工兼写上，她都不肯。依旧三矾九染，把画面中的艺术形象一丝不苟地交给观赏者。不这样，她会觉得无法陪伴那些曾经陪伴过她的那些弱小的生命。这是一种执著吗？也许是。我想，这或许更是一种生命和艺术之间相互的托付，无法割舍了。
赵秀焕对作品中的各种形象都赋予了自己的真情，让它们生得美丽，生得自在，生得有价值。用时髦的话说，画家要对艺术形象有“终极关怀”，我看她化衍得当，体会最深。
赵秀焕于上个世纪80年代在中国画坛初露锋芒，不久移居国外，但并未终止工笔画创作。是作品中的那条线，从北京接续到大洋彼岸，缠绕在生活中。没有这条线，也就没有她的艺术生活，也不可能使她的绘画艺术放射光彩。这批新作是刚刚在北京精心创作完成的，在我看来，是这条充满生命力量的华夏文脉，把她的作品引导到一种精妙的艺术境界，张扬出一种文化精神。
上个世纪前半叶，一些艺术哲人提出过“生活艺术化”、“人生艺术化”，80年代一些老艺术家重提“艺为人生”，本质上就是要把学问、事业、人生都要像创造艺术品一样贯穿着美的品质和精神，这个严肃的时代话题，每个从艺者都会有自己的思考和践行。赵秀焕的作品，自然深蕴着一种自我阐释。人们在欣赏这些作品时，一定会体味到一个艺术家的人生意义。
赵秀焕，北京人。1964年就读于北京中央美术学院附中。1981年《疏雨》获全国第二届青年美展三等奖。1985年《森林之歌》获纪念新中国成立35周年全国美展二等奖。1986年设计《稀有木兰》邮票，获中国第七届全国最佳邮票评选第二名。1992年参与由美国旧金山中华文化中心主办的“六位当代中国女画家展”。后旅居美国加州圣荷西市。2月23日在北京德泰画廊举办“赵秀焕画展”，展出赵秀焕近作20余幅，这是她归国后第一次举办个人画展。