导语：

宋代的绘画是中国绘画艺术发展的高峰，在古代绘画史上宋代绘画中所反映的现实生活内容极为突出，同时也与当时的社会有着密切的联系，有着高度的写实能力。

北宋统一后的100多年间,大体遵循五代绘画传统。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，中国山水画的发展起了重要的作用。荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，但对北宋山水画起决定性作用的是李成。

李成与范宽，董源以不同的风格创立了北宋南北的三大主流画派。李成的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现出其文秀的一路。范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同，他的画体现的是壮武的风采。与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派。董源笔下描绘的是江南景区。北宋的三大山水画流派争奇斗艳，为北宋的山水画留下了绚烂的一笔。

北宋绘画的发展，大体可分四个阶段。

第一阶段爲太祖、太宗时期（公元九六零至九九七年）。时当立国之初，始创立图画院，主要是继承和融合五代时中原、西蜀、南唐的绘画传统。此期重要画家李成、郭忠恕、黄居寀、徐崇嗣等，都是由五代入宋的。

第二阶段是真宗至英宗时期（公元九九八至一零六七年）。宋真宗大兴宫观，征集大量画家作画，择优吸收入画院。由于经济繁荣，民间绘画也有巨大发展。画院中除花鸟尚沿黄筌旧风外，山水画出现了燕文贵、高克明等趋于巧密的新风。院外出现了可与五代以来关同、李成鼎足而三的大画家范宽，人物画出现了被誉爲「宋之吴生」（吴道子）的武宗元，花鸟画出现了赵昌、易元吉。这些人卓然而立，竞出新意，汇合成北宋绘画的一代新风。

第三阶段是神宗、哲宗时期（公元一零六八至一一零零年）。前段画院中崇尚工笔形似的画风渐趋衰微，已不再爲宫廷所喜爱，起自民间的倾向于自然野逸之风，较重视笔墨韵味的郭熙派山水和崔白派花鸟得到宫廷承认，进入画院，成爲主流、与此同时，一些文人提倡「士夫画」，反对过分形式，主张以画抒怀。

第四阶段是徽宗时期（公元一一零一至一一二五年）。徽宗提倡绘画，在国子监建立画学，绘画以院体爲主流，又向工笔写实发展，使工笔设色画的技巧发展到高峯，出现了一批卓越的写实画家。

北宋时期绘画之所以能够高度发展，经济的繁荣是最大的因素之一，由于商业、手工业和服务业在此时期极为发达，凝聚出许多繁盛的大、中型城市，聚集大量的人口和财富，这和西方的文艺复兴时代十分相似。上自皇亲贵族，下至富商巨贾、平民百姓，在经过长年战祸肆虐后，急于追求安定逸乐的环境，以致于对绘画的需求十分殷切；无论是装饰性或创作性的艺术创作都得到极大的发展空间；而紧张繁忙，喧嚣拥挤的都市生活，也减低了人们和自然接触的机会，因此激发都市人对自然的向往，冀望透过欣赏自然景物来消除奢华生活下的空虚，于是以自然为题材的山水、人物、花鸟等具欣赏性及装饰性的绘画大量出现。在当时，学术风气的极盛，也丰富了绘画艺术的领域，特别是北宋中期仁宗以后，理学“言心言性”的思想代替了佛教，促成绘画艺术风貌的迅速转变，净化了各种外来的影响，使中国绘画的民族本色展露无疑，中国古典绘画的时代也臻于成熟，画体更加充实，画法更具创造性，题材也更加广泛。送带有不少文人或文人出身的官吏擅长书画，他们或有好之意，但多以自娱为主，不必如职业画家般为衣食所限而囿于世俗所好之画风，较能按自己的意愿创作，他们有较高的文化素养，长于构思，把诗文的意境融入画中，没有“画史纵横习气”，不时在画中央以生拙之笔意，倍增自然雅趣，而文人画家中诸多杰出之士，不但在技巧上能与卓越的职业画家相比，在创作上更无包袱，由于文学诗歌集理学思想的融入绘画意境，使士人画家、画院家和民间画家互较长短，互相吸收，创造出中国绘画史上最多元、最全面的高峰期。

北宋绘画馆是书画纵横现有资源经遴选编辑而成，分山水、花鸟、人物、小品及其他等类，共收录北宋绘画120多个主题。（苏轼、米芾、赵佶等已经另设专题官网，不含其中。）有关北宋绘画的相关资料研究整理工作，我们将不断的进行后续的补充，同时也期待着更多朋友的支持和参与。谢谢！