唐代绘画艺术专题展——出土绘画及器物

唐代绘画艺术专题展

　　唐代，是中国历史上最辉煌的时代之一；唐代的绘画，以其恢宏的气度，昂扬磅礴的时代精神和风貌，为中国美术史留下了极为璀璨的一笔。

　　在唐代绘画中，宫廷、衙署、寺观、墓室的壁画作为主要的绘画形式占据了相当比重，石窟及寺观壁画较之前的南北朝有更大的发展，其规模之宏伟、技艺之精湛在历史上都是空前的。寺观、石窟壁画中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，附于壁画中的供养人占了更大的壁面，绘画趋于世俗化的倾向。墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，以及国力的强大，经济的繁荣，其规模和艺术水平均令前代望尘莫及。

　　唐代的卷轴画，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。画家的创作载体更为自由广阔。使众多当时名家的优秀作品得以流传后世。

　　据张彦远《历代名画记》，唐代的绘画已经分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等科。中国绘画独立分科已经形成。

　　唐代，对绘画理论的有了更深层次的探讨，张琛的“外师造化，中得心源”概括了客观现象--艺术意象--艺术形象的全过程，诠释了客观现实与画家主观情思的辩证关系。同时，画家与诗人的交往趋于密切，李白、杜甫、白居易等都有论画的诗流传，而王维更是将诗画有机融合的实践者，被后人誉为“诗中有画，画中有诗”。

　　此次“唐代绘画艺术专题展”，分“传世名作及摹本 ”，“出土绘画及器物”，“洞窟壁画”，“墓室壁画”四个子专题分期推出，从各个层面和角度，系统而翔实地介绍唐代绘画，以求全方位地展示唐代的绘画风格和艺术水平，让我们掀开一角去感受和解读千年前的鼎盛时代——大唐王朝。

出土绘画及器物

　　唐代绘画名家作品传世极少，且多靠摹本来展示其时代风貌。自从敦煌藏经洞被发现以来一个世纪的考古发掘，大量的唐代纸绢画、绘画屏风等重现世间。虽然，这些作品都出自民间画师、画工的手笔，水平无法与当时名家相比，但保留了唐代绘画的风貌，并且在一定程度上承袭了阎立本、周昉等大家的艺术风格。传世与考古发现的器物，其表面的装饰绘画，也或多或少弥补了传世绘画数量不足带来的缺憾。

　　敦煌藏经洞的绘画，主要收藏在大英博物馆、法国集美博物馆，大英博物馆的收藏中，还有相当一部分仍然在剥离修复中，未曾面世。日本和美国的官方与民间也有数量可观的收藏。相对而言，国内的收藏总量较少，且以残片居多，高水平的作品罕见。这里我们从敦煌藏经洞的唐代绘画中选出水平较高者，分题材予以展示，每件作品均注明收藏机构，以便查阅。

　　对于伏羲女娲的信仰可以追溯到上古时期，在汉代的画像砖、画像石里，我们就能找到伏羲女娲的画像，均作人首蛇身。唐代高昌国的墓葬中，出土了多件伏羲女娲像，带有明显的西域画风。

　　在新疆的考古发掘中，屡见唐代的绘画屏风出土，虽有不同程度的残损，但色彩鲜艳，具有较高的艺术水平。唐代还有一批染色屏风传世，均在日本正仓院，这类屏风在国内已无从寻获。此外，日本的毛女图屏风代表了晚唐侍女画的风格，极其忠实于周昉的画风，在此一并列入。

　　正仓院收藏了大量的唐代的乐器，家具以及各类饰品，可谓名宝荟萃。其中，乐器与箱柜上多有彩绘。其中包括几件琵琶与阮咸上的作品，可以弥补唐代绘画的不足。其中，几件山水画可以反映李思训的画风，而鹰雁图则是传世极少的唐代花鸟画的遗存，且对后世的绘画有重大的影响。各类箱柜上的花纹装饰也体现了唐代的审美观，极具参考价值。

　　雕版印刷在唐代开始广泛的传播，其中，咸通九年的金刚经是现存有名款的最早雕版印刷品，其中卷首的版画，作为重要的文物展出。

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