南尼·莫雷蒂是最近二十年来最受欢迎的意大利电影导演，也是欧洲当代名导演之一。他的影片《亲爱的日记》获1994年戛纳电影节“最佳导演奖”，《儿子的房间》获2001年戛 纳电影节“最佳影片金棕榈奖”。
莫雷蒂生于1952年8月19日。住在罗马。从孩堤时代起，他就沉溺于两大爱好：电影与水球。1970年，他在意大利第一赛区打过球，并参加了国家青年队。《红斑鸠》一片综合了他的这两大爱好。高中毕业后，他卖掉自己的集邮，买了一架8毫米电影摄像机。从1973年起就开始和朋友们一道拍摄短片。1975年，他导演和制作了他的第一部长电影（仍然用8毫米摄影机）。这部片子注定要使他成为意大利电影的新天才：《我自足吗？》。莫雷蒂通常自编自导自演，他是一位名符其实的“自足”导演。南尼·莫雷蒂不喜欢公共生活，他憎恨老生常谈，拒绝记者采访，从不出现在电视上。他的思想方式与电影制作方式都非常独立，声称自己不是一个电影导演，而是一个有所感悟就拍电影的人。以下是他的作品列表：
1．《儿子的房间》（2001）
2．《四月》（1998）
3．《闭幕日的开幕式》（1995）
4．《亲爱的日记》（1994）
5．《事物》（1990）
5．《红斑鸠》（1989）
7．《弥撒已结束》（1985）
8．《比亚卡》（1983）
9．《甜蜜的梦》（1981）
10．《Ecce Bombo》（1978）
11．《我自足吗？》（1975）
《亲爱的日记》
影片分为三个独立的章节：“在摩托车上”、“在岛上”、“在医院”。影片的第一个画面是一本翻开的日记本，一只手用钢笔记下这样一行意大利语（伴随着主人公的画外音）：“其实，我最喜爱的事是骑摩托车。”接着出现南尼（莫雷蒂自演）骑着意大利制黄蜂牌小摩托环城巡游的情景。到过罗马的人一眼便可以认出这是罗马。虽然莫雷蒂有意撇开那些著名的标志性建筑，但是，扑面而来的夹竹桃和松树，不正是亚平宁半岛上这座古城的独特风景吗？伴随着不断移动的镜头，节奏热烈明快的音乐开始响起。莫雷蒂的旁白不时评论着你看到的景色。你可以将这一部分当作一部风光片来看。与一般风光片不同的只是，莫雷蒂经常中断巡游，独自一人坐在影院里。银幕上的暴力镜头让他捂住自己的眼睛。然后巡游又开始了，莫雷蒂突然想起要去看一看帕索里尼（意大利电影史上最杰出也最具争议的导演之一）被谋杀弃尸的海滩。这是一个触目惊心、荒无人烟的海滩。
第二部分，南尼与朋友（一位乔伊斯研究专家）一起环游意大利列岛。这也是典型的意大利半岛的风光。我们早已在安东尼奥尼的《奇遇》、魏特缪勒的《踩过界》，托纳多雷的《玛莱娜》中领略过这种独特的景色。这一部分包含了某些伍迪·安伦式的场景，但主要情节恐怕连聪明如伍迪者也想不出来的。其中一段插曲讲岛上大部分家庭的电话已被家中唯一的小孩控制。凡是打到家里来的电话都得经过孩子的同意才能转到嗲地或妈咪的手上，而条件是打进电话来的叔叔阿姨必须回答十到二十个问题不等，诸如“犀牛是怎么叫的？”“大象又是怎么叫的？”对方不仅要回答得出，还要模仿得象。让人忍俊不禁。这一部分还写到了莫雷蒂对无孔不入的电视的恐惧。
第三部分讲述了莫雷蒂的一次次求医经历。他感到浑身发痒，难于入睡，痛苦不堪。疾病把他依次驱赶到综合性医院、皮肤科专业门诊部、顺势疗法医生那里，然后又返回医院。每一个医生都开出了不同的药方，南尼房间里的瓶瓶罐罐堆积如山，好象开了间药房。而他的病情非但不见好转，反倒越来越奇痒难忍。最后，他抱着试试看的念头，去了中医中心。两位中医师轮流为他把脉，其中一位还询问他这样疲劳是否由于房事过度（似乎中医师倾向于认为一切疾病都发端于房事过度）。南尼断然地否定了。医生给他打了必定会令一般西方人感到毛骨悚然的“梅花针”，但仍然故我。只是有感于中医中心的和谒气氛，他才坚持到那里去做理疗。一次在医生敲击他的背部时，意外发现他剧烈地咳嗽。于是胸透做出来了。歪打正着，南尼被证明患有肺部肌瘤。手术后，南尼做的第一件事就是查阅《家用医学手册》，第一页上就有“肺部肌瘤”，症状是皮肤发痒与消瘦。
《亲爱的日记》是一部小小的未被发现的电影珍宝，或许有点儿艺术性，但从不自命不凡或令人厌倦。我所说的“未被发现”是指未被大众发现。而那些厌倦了好莱坞大片人自然能从中得到一次非比寻常的享受。因此戛纳那些老奸巨滑的电影评委们会授以莫雷蒂年度“最佳导演奖”。以电影的方式记日记，你试过吗？如今科技昌明，家用摄像机已不是什么稀罕物。或许，你我明天都可以试着用电影记日记？虽然不是导演，也不必一定要拿奖，却也可以做一回莫雷蒂，“或有所思，就拍一部电影”？
《儿子的房间》
反映家庭意外事故的影片不算少：托得·费尔德的《在卧室》（2001）、澳大利亚导演雷·劳伦斯的《马樱丹》（2001）、罗伯特·雷德福德的《普通人》（1980）以及克斯里多夫·凯恩的《宝石男孩》（1984）是处理这一题材的众多电影中少数几部杰出的影片。当然，最著名的还是波兰电影大师基斯洛夫斯基“三色”系列中的《蓝》。其中朱丽叶·比诺什饰演一位母亲与妻子如何设法在失去了孩子与丈夫后，返回一种正常人的生活。
《儿子的房间》反映了莫雷蒂对同一类痛苦所持的观点。一个心理医生乔瓦尼（莫雷蒂饰）生活在意大利的一个小镇上。他似乎是个幸福的人，有幸福的婚姻和两个品行皆优的孩子。白天在倾听病人的抱怨中度过，但工作之余，家庭是他的幸福之源。总之，乔瓦尼过着舒适轻松的生活。然而，他的小儿子因潜水不幸身亡。影片说的就是这一事实对乔瓦尼一家的影响，主要是对他本人的影响。作为一名心理医生，他如何关心别人的心灵，如果他自己的心已经破碎？
儿子死后，乔瓦尼的妻子与女儿都痛不欲生。她们这种非常直截了当的情感发泄方式在一定程度上帮了她们。她们比乔瓦尼较早地从儿子死亡的阴影中摆脱出来（当然，这是相比较而言，事实上，她们一辈子也无法完全填补这个空缺）。而竭力克制自己的乔瓦尼却始终生活在这一事件的阴影下。有几个场面令人欲哭无泪：乔瓦尼神差鬼使地走进了一家音像品，询问店员一个十来岁的男孩会喜欢什么样的唱片，店员向他推荐了一款ＣＤ，乔瓦尼将它买了下来；一个病人向他诉说自己的梦，可是一开口竟是：“昨晚我梦见自己的儿子死了。”
莫雷蒂自编自导自演了这部获得世界最高奖——金棕榈奖——的单纯而又哀伤的影片。这并不是一部易看的电影，不易是因为剧本情节虽然率直，语言与表演却十分含蓄。由于影片的本真性，《儿子的房间》将观众带到了流泪的边缘但却不会让你的眼泪喷涌。在其中，演员以赤裸的眼神显示了他们的内心波动与情感纠葛。这是一部有关人与人之间的强烈关系及其脆弱平衡的影片。主题令人惊讶的单纯却具有普遍性。我们每个人都可以自问：我们的生活是如何紧密地建立在与自己亲人的关系之上，而这种关系又是多么脆弱。你可以说《儿子的房间》在情节的设计上没有戏剧性的转折，正如日常生活中发生的每一件真事一样，它以如此自然的方式流动于影片的进程——如此明显的日常情感，其微妙的调子也许不是任何人都能欣赏。这是一部典型的欧洲片，不是那种极力挑逗观众情绪的美国片。它提供场景与情节，让观众自己作出回应与安静的反思。一部几乎无懈可击的美丽的影片。醒目的单纯与令人惊讶的有力。动人，真实。
莫雷蒂制作了一部杰出的《亲爱的日记》，而《儿子的房间》则是他的大师之作。它无愧于金棕榈奖。
